[Calendario 2011] Julio

Lugar: Faro de la Mola, Formentera (Setiembre 2010)

Aquí está la foto del mes de Julio, espero que os guste! ;)

[Clases de fotografía por un vasco] Capítulo 13.2: Composición: normas generales y casos concretos

La composición... creo que dentro de éste concepto hay muchísimos más. Espero que os guste! ;)

Mi biblioteca fotográfica X: 101 Consejos, Fotografía Digital; Los secretos de los mejores fotógrafos del mudno

 Esta vez viene un libro que me compré en el Fnac en Barcelona cuando fuí a principios de Mayo. Fuimos a buscar un libro completamente distinto, pero las técnicas de venta que tiene el Fnac es lo que tiene, no? que tu vas para una cosa y de repente ves en frente tuyo algo que te llama mucho la atención y éste fué mi caso. Caí, si, caí en la tentación pero me resistí un poco, eh? Cogí el libro y me estuve un buen rato hojeándolo y mirando de qué hablaba y cómo se componía el libro.
El echo de que fuera un libro escrito por Michael Freeman hacía que aún me apeteciera más mirar ese libro. Así que después de mirarlo con ganas e ilusión, miré el precio, unos 20€, y dije, ¿qué son 20€, cuando un día te vas a cenar con los amigos y ya te los gastas?
Ya le he echado un vistazo más profundo y la verdad es que aunque trate muchas cosas brevemente, lo que dice es importante y da muchas ideas y trucos; creo que va a ser una buena adquisición.

Y aunque en la segunda fotografía podéis ver los contenidos del libro, os dejo el índice de los capítulos:

1. Consejos básicos
2. Exposición
3. Color
4. Consejos técnicos
5. Composición
6. Stitching
7. Disparo múltiple
8. Poca luz
9. Procesado

¿Qué os parece? ¿Os animáis?

(Perdonad por el orden de las fotografías, pero el editor de Blogger es bastante escaso para la composición de las mismas)

[Clases de fotografía por un vasco] Capítulo 13.1: Composición: normas generales y casos concretos

Espero que os guste! ;)

Timelapse: Intervalómetro

¿Recordáis el post en donde explicaba qué era un Timelapse? Bueno, pues hoy voy a explicar una de las herramientas básicas: el Intevalómetro.
Como ya expliqué en el post anterior, para realizar un Timelapse se tienen que hacer fotografías cada cierto tiempo periódico y para programar ésta acción existen diferentes opciones que os explico a continuación:

Opción 1: Intervalómetro por software.
En el caso de que nuestra cámara sea una compacta de la marca Canon, podemos recurrir a instalar en la tarjeta de memoria un software libre, que incluye entre las funciones de la cámara una de intervalómetro.

Este software, llamado CHDK, podemos descargarlo libremente de Internet y para instalarlo basta con que copiemos unos ficheros en la tarjeta de memoria de la cámara donde se guardaran las fotos. Así nos ahorramos tener que “tocar” la memoria interna de la cámara, y bastará con extraer la tarjeta donde hemos instalado el CHDK para que la cámara vuelva a funcionar con el software oficial de la marca.

En estas mismas páginas puedes leer un artículo específico, Intervalómetro por software para cámaras compactas Canon, sobre el firmware CHDK y que incluye todos los enlaces necesarios a los ficheros que has de copiar a tu tarjeta.

Opción 2: Intervalómetro externo
La opción 2 pasa por conectar a nuestra cámara un dispositivo externo, también llamado intervalómetro, que se encarga de enviar la orden de disparo a nuestra cámara pasado el tiempo que le hayamos especificado. Si es este el caso, lo primero es asegurarse que nos hacemos con un intervalómetro compatible con nuestra cámara. Es conveniente fijarse sobre todo en que el tipo de conector sea el específico para nuestro modelo de cámara, ya que visualmente todos los modelos de intervalómetro son muy similares.

En las tiendas de España podemos encontrar intervalómetros oficiales de la marca de nuestra cámara que superan con falicidad los cien euros de precio. Además, para determinados modelos muy populares de estas marcas, como las Canon G10, 450D o 500D ni siquiera es posible encontrar un intervalómetro oficial de la marca adaptado al tipo de conector de la cámara. Canon sólo ha sacado al mercado un modelo de intervalómetro para cámaras de nivel superior y que con un poco de bricolage podemos adaptarlo a nuestra cámara. En Internet es fácil encontrar modelos clónicos con las mismas funciones y por menos de la mitad de precio y ya adaptados al tipo de conector específico para nuestra cámara. En el foro de timelapses.tv hemos escrito mucho sobre este tema.

Opción 3: Intervalómetro en el ordenador
La tercera opción es la más pesada. Podemos conectar nuestra cámara a un ordenador a traves del puerto USB y desde un programa específico el ordenador da la orden de disparo a la cámara. Normalmente cuando compramos una cámara digital suele traer consigo un CD con programas y utilidades entre las que fácilmente podemos encontrar alguna aplicación para disparar a intervalos.

Lo malo de esta opción es que tendremos que ir cargados con el ordenador allá donde queramos colocar nuestra cámara. Lo bueno de emplear este sistema es que podemos ir viendo las fotografías inmediatamente se van grabando en nuestro disco duro.

Yo he probado la segunda opción y la verdad es que va muy bien. Tengo pensado probar la tercera opción ya que tengo el programa necesario para conectar mi cámara al pc, pero para ello necesito pensar mejor cómo hacer las fotografías para sacarle mayor partido a la toma de fotografías y que tome más sentido el tener que ir cargado con el ordenador para hacer las fotografías. 

¿Qué os parece? ¿Os animáis?

[Clases de fotografía por un vasco] Capítulo 12.2: La óptica fotográfica: tipos de objetivos y calidad y luminosidad

Que vamos llegando al final, espero que os gusten! ;)

Mi biblioteca fotográfica IX: Introducción a la fotografía Creativa

Éste fué el regalo de cumpleaños de mi chico! ;) Me hizo mucha ilusión, ya que es un libro especial, diferente...

Hay que recalcar un cosa y es el título, aunque en la versión española ponga que es sobre Fotografía Creativa, en realidad es de Fotografía de Estudio, ya que está enfocado en cómo fotografiar los objetos para que queden como queremos para luego hacer composiciones, y claro, una vertiente de ello puede ser la fotografía creativa; pero también puede haber la publicitaria, por ejemplo. 

 Como podéis ver, el libro es bastante visual y muz explicativo gracias a los esquemas de luz, de composición de los elementos...
Este libro le he echado un ojo a los primeros capítulos, pero aún le tengo que dar más tiempo para asimilar y aprender, sobretodo.
Como hice con el libro de Fotografía Digital 2011 el 20 de Mayo, os voy a poner el índice de contenidos del libro para que veáis un poco lo que se habla, además de poder ver el argumento en la parte trasera del libro en la última imagen:

1. Introducción
2. Géneros
3. Comunicación y Diseño
4. Dirección artística
5. El estudio
6. La luz
7. La exposición
8. Captura de imagen
9. Controles creativos
10. Uso de la luz
11. Iluminación de naturaleza muerta
12. Iluminación de personas
13. Iluminación en localizaciones
14. Composiciones
15. Tareas

Espero que os anime a indagar por el mundo de la fotografía creativa y que os apuntéis a su aprendizaje! Avisadme si es así, siempre se aprende más en compañía.

[Clases de fotografía por un vasco] Capítulo 12.1: La óptica fotográfica: tipos de objetivos y calidad y luminosidad

Aquí va otro trocito más, espero que os guste! ;)

[Calendario 2011] Junio

Lugar: Serradilla del Arroyo, Salamanca (Julio 2010)

Ahí va la fotillo del mes de Junio, espero que os guste! ;)

Experiencia primer Workshop

Grupo Photo-Workhop Cinque Terre, Italia - 27 al 29 de Mayo 2011 [Beniamino Pisati]

Quería aprovechar la vuelta de mi viaje a Italia, como os anuncié hace unas semanas, para contaros la experiencia de mi primer Workshop.
La verdad es que el sitio era espectacular: Italia y el famoso lugar Cinque Terre, al lado de la ciudad de La Spezia, cerca de Pisa. Es un lugar compuesto por varios pueblecitos costeros de pescadores preciosos y con mucho encanto.
Como podéis ver en la foto (y faltaba gente) eramos muchos, como unos 18 personas. Todos de diferentes nacionalidades (italianos, suecos, suizos, holandeses, alemanes y españoles claro), lo cual ha hecho muy interesante la puesta en común de conocimientos.
El workshop fué dirigido y liderado por 2 fotógrafos italianos muy agradables y con mucha experiencia: Alfonso Prous y Beniamino Pisati.
Mi experiencia? bueno, primero eramos un grupo muy grande y luego que había mucha diferencia de niveles, lo que hacía un poco complicado el poder realmente sacar jugo a los fotógrafos que nos acompañaban y aprender cosas "diferentes". De todas formas, he aprendido cosas muy interesantes que ya compartiré con vosotros en otros posts ya que creo que merecen la pena. Según su propia experiencia, nos dijeron que normalmente los Workshops suelen consistir en grupos pequeños, de unas 8 personas con el mismo nivel. De esta forma, el fotógrafo puede personalizar muchísimo más los consejos, además de mayor dedicación a cada persona que forma parte del Workshop.
Un Workshop propiamente dicho normalmente, no siempre, se suele hacer en un lugar atractivo, que llame por alguna razón la atención y sea inspirador para poder hacer fotografías.
Por tanto, después de haber hecho este primer "Workshop", he vuelto con aún más ganas de apuntarme a otro con un grupo más reducido y todo el mundo que le pique mínimamente aprender fotografía, viajar y conocer a gente nueva: lo recomiendo de todas todas!!!
¿Alguien ha hecho alguno? ¿alguno a la vista? ¿con ganas de hacer alguno?